Fantômes

D’après des textes : d’Euripide, Grégory Delaplace, Marie Cosnay, Claude Maillard, Hésiode.

Une adaptation de Daniel Galarreta et du Théâtre de la Voix Lactée

Résumé

Dans Fantômes, le spectacle proposé par le Théâtre de la Voix Lactée, l’action dramatique de la pièce repose sur le conflit qui existe entre les vivants et les morts, sur l'effacement de ceux qu’on ne veut pas entendre, sur le conflit qui nait de notre refus de reconnaitre, au moment de leur mort réelle ou
sociale, de l’injustice dont ils furent l’objet. Ces disparus, ces invisibles, leurs mémoires abîmées, oblitérées ne cessent de nous revenir comme les vagues qui sans cesse se brisent sur le rivage.
Jusqu’à que les uns et les autres, acteurs et spectateurs, nous nous retrouvions sur une plage, sous
une voute étoilée, ou dans « une nuit n’ouvrant son voile épais qu’aux rayons d’un faux-jour ». C’est-à-dire au théâtre.

Cinq tableaux :
– Le fantôme de la plage
– Les fantômes de la guerre
– La photo
– Les fantômes de Saint-Anne
– Gaia (la Terre)

Avec (par ordre alphabétique) : Arlette Bauer, Joelle Benoit-Charrel, Daniel Galarreta, Katy Guilloux, Jingyi Li, Claude Merel-Vevoz, Sameh Triki

Notes sur le théâtre et les fantômes

Aborder la question des fantômes au théâtre, n’est pas une idée aussi étrange qu’elle y parait, une idée qui serait motivée par un goût discutable du paranormal. Dès qu’on essaie de trouver des exemples de pièces qui font intervenir des fantômes, alors des personnages ou des pièces nous
viennent à l’esprit : Hamlet, Macbeth.

Mais le lien que le théâtre entretien avec les apparitions est peut-être encore plus organique : jouer, c’est aussi incarner des personnages invisibles qui se rendent visibles qu’à travers les acteurs et aux yeux des spectateurs qui veulent bien y croire.

Du point de vue du répertoire, le théâtre est déjà si plein de fantômes, qu’on n’est presque saisi par un embarra du choix. Il y a les grecs (Eschyle avec les perses et l’Orestie, Euripide avec Hécube). Dans le théâtre japonais, c’est le Nô qui est au carrefour des mémoires et des apparitions. Les pièces de
Shakespeare sont pleines de fantômes. Dans le théâtre moderne, il y a Maeterlinck (la Princesse Maleine …), Ibsen (Les revenants, …), Strindberg, Pirandello, Kantor, …

Et après ?

Une création de Catherine Chevalier et du Théâtre de la Voix Lactée

Résumé

Et après ?

Oui, après la mort que peut-il se passer ?

Nous avons cheminé avec bon nombre d’auteurs, de chercheurs, de romanciers et petit à petit nos points de vue sur le sujet ont évolué.

Non, la frontière entre le monde des vivants et celui des morts n’est pas toujours étanche. Oui, de tous temps l’humanité a été hantée. Non, les fantômes ne nous visitent pas seulement pour nous effrayer.

Approchons-nous de la frontière pour parler avec les disparus, pour les écouter et, pourquoi pas, faire corps avec eux, accepter qu’ils nous touchent d’une manière ou d’une autre, dans une danse singulière. Gageons que pour mieux nous accompagner, ils puissent devenir, l’espace d’un instant, des ‘vivants invisibles’.

Avec (par ordre alphabétique) : Catherine Chevalier, Anne Cotte, Hélène de Boissezon, Colette Desjardins, Maylis Galaup, Dominique Heulet, Sylvie Pochat-Cotilloux.

Quelques-unes de nos inspirations

Tant que le café est encore chaud et Le café du temps retrouvé, de Toshikazu Kawaguchi
Ce que nous confions au vent, de Laura Imai Messina
Doña Flor et ses deux maris, de Jorge Amado
Le mari de nuit, de Jennifer Kerner
Au bonheur des morts et Les morts à l’œuvre, de Vinciane Despret
Les intelligences particulières, de Grégory Delaplace

Et diverses conférences de Vinciane Despret, Grégory Delaplace, Philippe Charlier, ……

D’abord il faut naître

Pièce écrite par Line Knutzon en 1994

Traduite du Danois par Terje Sinding en 1998

Six personnages en quête d’eux-mêmes, fragiles, maladroits mais terriblement attachants, vivent en voisinage, un peu « hors réalité », « hors sol », « hors du temps ».

Nous suivrons leurs tentatives, leurs dérisoires prises de risque dans cette comédie drôle, décalée, traversée de visions poétiques…

Avec : Sylvie Pochat Cotilloux, Maylis Galaup, Jean Pierre Grizou, Anne Cotte, Dominique Heulet et Hélène de Boissezon

Mise en scène : Catherine Chevalier

Décors, Lumières : André Bornet

Représentations:
9 mars 2024 : Toulouse, salle Toulouse Services La Reynerie (31)
28 janvier 2024 : Lacroix Falgarde (31), représentation privée
17 février 2023 : Vigoulet Auzil (31), Centre Culturel
11 février 2023 : Toulouse, salle Soupetard, Festival « Théâtre d’hiver »
7 janvier 2023 : Corronsac (31), Centre Culturel
20 novembre 2022 : Labastide Beauvoir (31), Festival «Labastide en Coulisses»
19 novembre 2022: Corronsac (31), Cabane du Fauret

Vidéo de présentation de “D’abord il faut naître” , réalisée à partir de photos prises pendant les dernières répétitions de l’été 2022, d’extraits musicaux de la bande son composée par Jean Pierre Grizou et d’extraits du film de la présentation aux membres de la compagnie en juillet 2022 (ce qui explique que les éléments du décor manquent de finitions …).

Montage réalisé par Arash Sotoodeh des vidéos prises par André Bornet le 17 fevrier 2023 au centre culturel de Vigoulet Auzil. Merci à nos 85 spectateurs !
Sans équipement lumière dédié, nous nous sommes débrouillés comme nous avons pu pour nous éclairer. Le désir de jouer était le plus fort !

Les 200 000 situations dramatiques

Qu’est-ce qui fait le théâtre ? Qu’est-ce qui faut pour qu’il y ait vraiment théâtre ? Moment de théâtre ? Pour qu’il y ait théâtre que l’univers de l’œuvre soit aussi vaste aussi réel que possible et déborde largement l’univers scénique. Il faut représenter le monde, ce monde qui va exercer sa présence sur les personnages, surtout qui va les investir de fonctions dont ils ne sont pas conscients.

Qu’est-ce qu’une situation dramatique ? Voilà une question qui pourrait nous paraître bien théorique, voire scolaire, en tout cas sans rapport avec le plaisir que nous procure le théâtre. Et pourtant, si le théâtre nous attire, nous émeut, nous ravit, c’est qu’il fait de nous, au présent, des témoins de situations dramatiques.

Le choix que nous avons fait des pièces que nous avons retenues est, disons-le tout de suite, arbitraire. Quels liens entre Le jeu de l’amour et du hasard de Marivaux, Une Maison de poupée d’Ibsen, Andromaque de Racine, La colonie, de Marivaux encore, ou A chacun sa Vérité de Pirandello ? On pourrait y reconnaître le thème de l’autonomie des femmes, ou celui de l’oppression sociale. On n’aurait pas tort. Celui de la vérité – la vérité de Pyrrhus n’est pas celle d’Andromaque (Andromaque), pas plus que celle de Madame Frola n’est celle de Monsieur Ponza (A chacun sa Vérité) – pourrait tout aussi bien être dégagé. En fait toutes ces pièces – à l’exception de La colonie, figurent dans la liste qu’Étienne Souriau (1892-1979) a choisi pour illustrer son essai sur les 200 000 situations dramatiques.

Par contre le choix des scènes est moins arbitraire : nous avons été guidés par le caractère dramatique – l’enjeu de la scène – et par le nombre de comédiens disponibles pour les interpréter. On n’échappe pas à cette réalité.

Alors qu’est-ce qu’une situation dramatique ?

Distribution

Mise en scène : Daniel Galarreta

Aide à la mise en scène : Nadia Labatut

Comédiens : Joëlle Benoist-Charrel, Daniel Galarreta, Katy Guilloux, Nadia Labatut, Geneviève Legrand, Jean-Marie Parnaud

Durée : 1 heure

plusieurs représentations

Le 5 juin : Cabane du Fauret, Corronsac
Le 12 juin : jardin privé,  Laguepie
Le 4 juillet : cour privée,  Toulouse
Prévisions : le 1er octobre,  Maison d’à côté,  quartier StCyprien, Toulouse

Des nouvelles de la troupe en cette fin d’année 2020. 

Le projet « château des destins croisés » a été suspendu. Un sujet tellement d’actualité pourtant, trop peut-être. Quelle inspiration Daniel, de nous avoir mêlés au Decameron avant qu’il devienne à la mode. Se retrouver à quatorze avec ZOOM çà a bien marché jusqu’à l’été, mais reprendre : impossible à quatorze. C’est beaucoup quand chacun reste chez soi.

Le groupe des 200 000 situations dramatiques était prêt pour novembre; ils restent tous prêts à bondir sur scène dès que possible.

Alors rien? mais si, quelque chose mijote. Perspectives en vue:  du théâtre Danois contemporain. Nous lisons et nous imprégnons.

Et puis aussi : un petit groupe réussit à avancer sur des textes descriptifs d’espaces qui nous font rêver. Une petite présentation sans doute lorsque nous pourrons nous retrouver.